『レスラー』は旧き良きプロレス好き必見! ミッキー・ローク往年の色気もチラリ

ミッキー・ロークが2009年のアカデミー賞にノミネートされたって聞いて、「ウソだろ?」と思ったのはオイラだけじゃないはずだ。ミッキー・ロークといえば忘れられないのが「ネコパンチ」。アレさえなかったらなあ……。『ナインハーフ』のころはエロ格好良いイケメンで、日本でもCMに出まくってたのが、「ネコパンチ」以来めっきり目にしなくなっちゃった。

久しぶりにミッキー・ロークを見かけたのは『レジェンド・オブ・メキシコ/デスペラード』だったけど、最初見たとき誰だかわからなかった。着ぐるみか特殊メイクしてんだろ、と思ってたら生身とわかってビックリ。『スター・ウォーズ』のジャバ・ザ・ハットみたいになってましたから。

そんなミッキー・ロークが久しぶりに主演し、アカデミー特殊効果……じゃなくて主演男優賞にノミネートされたのが『レスラー』だ。タイトルを見ておわかりのとおりプロレスのお話。まあ、あの体型じゃボクサーは無理だもんね。ローク演じる主人公ランディは「ザ・ラム」というリングネームでかつては人気プロレスラーだったが、寄る年波には勝てず、今じゃドサ回りで食いつないでいるという設定。まるでミッキー・ロークの人生にかぶってくるようなストーリーだ。監督のダーレン・アロノフスキーはミッキー・ロークのキャスティングをはじめから予定してたそうな。

この映画で描かれるのはプロレスでも最底辺の世界。もちろん勝負はガチンコなんかじゃなく「お約束」の連続だ。懐かしい「昭和のプロレス」の香りがする。あのころはおもしろかったなあ。古館伊知郎がアンドレ・ザ・ジャイアントを「一人民族大移動」と呼んで「一人でも民族大移動と呼ばれてるわけですが、どうですか小鉄さん!?」なんて無茶振りされて、言葉に詰まる山本小鉄…。あ、そんな話じゃなかった。

たとえばボクシング映画だと、試合前は控え室で「一人にしてくれ」なんてシーンになるところなんだけど、プロレスの控え室は打ち合わせと仕込みの場。対戦相手が発表されると「久しぶりー ^^」とハイタッチで挨拶して、さっそく「ここで蹴り入れて」と段取りを決めたり、他の試合とワザがかぶらないように「あ、そっち首締めるの? じゃあ違う決め技にしよう」なんてやりとりが交わされる。ほかにも、対戦相手とホームセンターに凶器に使えそうなフライパンを買いに行ったり、普段はメガネかけた優しそうな兄ちゃんが、実は大仁田みたいな有刺鉄線デスマッチ専門のレスラーだったりと、レスラーの仕事ぶりがユーモラスに描かれている。

というわけでこの映画、けっこう悲惨なストーリーのわりには、なぜか全編ほのぼのとした雰囲気が漂う。これは撮影方法に理由があると思う。ハンドカメラを多用して、主人公が歩く後ろ姿を延々と追うカメラワークは、まるで「ネットカフェ難民の1日」みたいなドキュメンタリー番組を見ているよう。どアップで迫力の演技を見せるより、日常を淡々とカメラに収める方がリアルに見えてしまう─そんなテレビ世代の習性を読み切った演出はうまい! BGMも控えめで、時折かかるテーマ曲が非常に効果的だ。ちなみに主題歌はブルース・スプリングスティーンが歌っており、映画本編でも「やっぱ80年代の音楽はサイコーだよね」といった台詞とともに往年の名曲がかかる。

そしてミッキー・ロークもこの演出に応える自然体の役作りでうまくはまっている。というか、これなら素でできちゃうよなあ。相手役のマリサ・トメイも、単なるお客以上の存在になっていくラムにとまどいつつ、仕事とプライベートに揺れる役を控えめに好演。ラムの娘役のエヴァン・レイチェル・ウッド演じるレズっぽい不良娘も良い味出てます。この娘、ドラマ『プロファイラー/犯罪心理分析官』の主人公の娘役やってたよね? 外人さんは発育が早いなあ。そして怪獣みたいな容貌になったミッキー・ロークなのに、これら女優さんとからむシーンでは、昔エロ格好良かったころの片鱗が窺えるから不思議だ。顔が良いだけじゃ出ない色気もあるんだねえ。

『レスラー』はシネマライズ、TOHOシネマズ シャンテ他にて全国ロードショー中

(c)Niko Tavernise for all Wrestler photo