画家のまなざしを通して旅をする-「憧憬の地ブルターニュ　―モネ、ゴーガン、黒田清輝らが見た異郷」

国立西洋美術館で3月18日から、「憧憬の地ブルターニュ　―モネ、ゴーガン、黒田清輝らが見た異郷」展が始まりました。19世紀後半から20世紀初めにかけてフランスのブルターニュ地方を訪れた、ゴーガンやモネを始めとする画家たちが、ブルターニュを題材とした描いた約160点が集結。画家たちのまなざしを通して、“ブルターニュへの旅”を味わうことができる企画展となっています。

フランス北西部の大西洋に突き出た半島を核とするブルターニュ地方。断崖の連なる海岸や岩が覆う荒野、内陸部の深い森をはじめとする豊かな自然、各地に残された古代の巨石遺構、ケルトをルーツに持つ人々の素朴で信心深い生活様式などから、ブルターニュはフランスの人々にとっても“内なる異郷”でした。

ウィリアム・ターナー「ナント」1829年水彩／ブルターニュ大公城・ナント歴史博物館蔵

展示は第1章「見出されたブルターニュ　異郷への旅」から始まります。ピクチャレスク・ツアー(絵になる風景を地方に探す旅)を背景に、19世紀初頭から、イギリスの風景画家ウィリアム・ターナーをはじめ、画家たちが新たな画題を求めてブルターニュを訪れ、ブルターニュを題材にした絵画が数多く描かれるようになりました。

やがて鉄道網の発達によって旅がより身近になっていくと、この地に“理想の田舎”を見出した画家たちによって、たとえばかぶり物を着けた女性の姿に見られるような、ある種ステレオタイプなブルターニュのイメージも形成されるように。展示されている絵葉書やポスター、ガイドブックなどから、「ブルターニュってこういう感じだよね」という当時流布していたイメージが伺えます。

左：クロード・モネ「嵐のベリール」1886年油彩／カンヴァスオルセー美術館蔵 ⒸRMN-Grand Palais(musée d’Orsay) / Adrien Didierjean / distributed by AMF　右：同「ポール=ドモワの洞窟」1886年油彩／カンヴァス茨城県近代美術館蔵

そんな“わかりやすいブルターニュ”に対して、次の部屋では、ブルターニュ各地のありのままの自然を微妙な光の表現によって表した、旅する印象派世代の画家たちが紹介されます。印象派を代表する画家であるクロード・モネは、まだ絵画連作を確立していない1886年に、ブルターニュ半島の南にある「美しい島」という意味の小さな島ベリールの漁師の家に居を定め、10週間滞在して40点ほど制作。ここでは2点が展示されています。

つづく第2章「風土にはぐくまれる感性ゴーガン、ポン＝タヴェン派と土地の精神」では、ブルターニュ南西部の小さな村ポン＝タヴェンを気に入って滞在を重ねたポール・ゴーガンと、彼と交流した画家たちが紹介されます。丘陵地帯、水車、古い建造物、民族衣装を着た人々といった画題の魅力はもちろん、滞在費やモデル代の安さも手伝って、すでに1860年代にはここに芸術家の共同体が形成されていました。

ポール・ゴーガン「海辺に立つブルターニュの少女たち」1889年油彩／カンヴァス国立西洋美術館蔵(松方コレクション)

パリでの生活苦から逃れるようにポン＝タヴェンにやってきたゴーガンは、この土地の独特な感性やキリスト教への信仰心、素朴な生活などに関心を寄せ、解釈を高めながら作品に昇華。彼にとってブルターニュは、やがて向かうタヒチへの旅の中間地点だったことが伺えます。

短期間の滞在だったモネ、何年もかけ何度も訪れて人々の精神性に触れたゴーガン……ときて、第3章のテーマは「土地に根を下ろす　ブルターニュを見つめ続けた画家たち」。20世紀初頭にこの地に別荘やアトリエを構え、ブルターニュを“第二の故郷”とした、モーリス・ドニや「バンド・ノワール(黒の一団)」と呼ばれた画家たちが紹介されます。また、ジャポネズムに深い影響を受けた版画家アンリ・リヴィエールによって、まるで浮世絵のように描かれたブルターニュの風景にも注目です。

黒田清輝「ブレハの少女」1891年油彩／カンヴァス石橋財団アーティゾン美術館蔵

第4章は、「日本発、パリ経由、ブルターニュ行日本出身画家たちのまなざし」。明治後期から大正期にかけて、日本の画学生の留学が爆発的に増えました。行き先は主にパリでしたが、ここで紹介される作家たちはすべて、ブルターニュにも足を延ばしていたことが確認されています。最終章では黒田清輝、久米桂一郎、藤田嗣治らの作品とともに、彼らがブルターニュから書き送った葉書なども展示し、同地での足跡をたどっています。