マティスの冒険はすべてアトリエの中で-約20年ぶりの大回顧展「マティス展」、初期の傑作も初来日

東京・上野の東京都美術館で、「マティス展」が始まりました。世界最大規模のマティスコレクションを誇るパリのポンピドゥー・センターから、日本で初公開となる初期の傑作『豪奢、静寂、逸楽』をふくむ名品、約150点が集結。日本では約20年ぶりとなる大規模な回顧展となっています。

誰も見たことがないような鮮やかな色や光を探求し、モダンアートの誕生にも決定的な役割を果たした画家、アンリ・マティス。20世紀を代表するこのフランスの巨匠は、84歳で亡くなるまでの生涯にわたって独創的な表現に挑み続けました。

ポンピドゥー・センターフランス国立近代美術館のマティスコレクションについて、同館のチーフキュレーターのオレリー・ヴェルディエさんは、「彼が色彩の中でどのような道程をたどっていったのか、彼の持っていた技術をすべて見ることができる“例外的”なコレクションです」と語ります。世界でもモマ、エルミタージュに並ぶ素晴らしいコレクションであり、さらに彼の転換期となる重要な作品が数多く含まれているのだそう。

ポンピドゥー・センターのチーフキュレーター、オレリー・ヴェルディエさん／『赤の大きな室内』(1948年)の前で

本展のみどころのひとつが、ポスターにもなっている『赤の大きな室内』。アトリエは、初期から晩年に至るまでマティスの重要なモチーフのひとつであり、この作品は最後を過ごしたヴァンスのアトリエを描いた79歳のときのもの。

「マティスの人生は、ことさらに大きな事件があったわけではなく、彼の実験はすべてアトリエで絵画や彫刻を制作する中で、“世界をひっくりかえすような大きな冒険”が行われました」と、東京都美術館の学芸員藪前知子さん。「世界は調和に満ちていて、その世界でマティスが受けた感覚をどのように絵画の中に表現するか。この作品には異なるいろいろな世界が束ねられ、さまざまな要素が一枚の絵画の中に調和を持って存在している。それが実現されています」と解説します。